De manera anual 1800 Milenio lanza una edición especial que fusiona el mundo del tequila premium con la creatividad de artistas reconocidos. Cada año, un artista célebre colabora para transformar la icónica botella de 1800 Milenio en una impresionante obra de arte, convirtiéndola en un objeto de colección que celebra tanto la maestría artesanal como la innovación.
Esta serie de edición limitada rinde homenaje al legado de la marca, al mismo tiempo que presenta interpretaciones artísticas únicas, combinando tradición con diseño contemporáneo para elevar la experiencia del tequila.
En Cardumen de móbulas, Héctor Zamora explora la tensión entre forma, estructura y equilibrio.
La pieza tiene un aspecto vagamente zoomórfico que sugiere un banco de mantarrayas. Tiene su génesis en principios geométricos precisos que revelan superficies sinclásticas o anticlásticas. Las siete formas de la botella representan la transformación gradual entre los dos tipos de superficies.
A través de una retícula ortogonal el artista juega de forma vertical con una secuencia de triángulos como si fueran cuervos de diferentes generaciones, mientras que de forma horizontal se observan surcos a través de líneas paralelas, transformando los triángulos en campos de agaves: una composición monocromática a través de líneas doradas que se funden con el color del tequila en una serie de repeticiones con diferencias.
La obra de Darío Escobar se caracteriza por la investigación formal y conceptual de los objetos y su inserción en el terreno de la historia del arte y el arte visual. Su trabajo desafía continuamente al espectador para que reconsidere las relaciones centrales de la vida contemporánea: las que tenemos con la mirada de las masas, la elaboración de las nuevas identidades en función del consumo y el cuestionamiento de lo culto y lo popular. Su obra se inserta en un territorio de objetos que invaden nuestra cotidianidad y nos hacen reflexionar acerca del espacio que ocupamos dentro de los sistemas sociales, políticos y económicos que sustentan nuestra existencia.
La obra de este artista encuentra parte de su inspiración en el pasado. Ya sea em fotografías heredadas, libros viejos o técnicas antiguas, a partir de los cuales crea imágenes inéditas. En este caso, todo parte de un fragmento del poema “iluminaciones” de Arthur Rimbaud, cuyas palabras sirven para “iluminar” estas superficies con la practica medieval de los libros iluminados, que se llamaban así, precisamente, porque el interior de las letras estaba pintado en oro y, a la luz de las velas, parecían encenderse. Y eso es lo que tenemos aquí, “un enjambre de hojas doradas que zumban” iluminadas por el líquido áureo que descansa en la botella.
Siguiendo un sistema de notación musical para piezas corales de su autoría. Carlos Amorales creo 10 signos que pueden interconectarse entre si sobre un pentagrama. Las notas se acoplan de forma decorativa sobre una pauta musical tanto en la caja como en la misma botella, sugiriendo al estuche como una partitura que una música vanguardista, podría hacer sonar. Esta utilización del signo, posicionándolo entre lo visual, lo narrativo y lo musical es típica en la obra del artista.
La obra de terrazas busca, sobre todo, una revisión de lo elemental de la forma y el color, cuyo sentido artístico parece haber perdido el hombre actual. No se deja constreñir por la complejidad de la vida contemporánea. Va mas allá: a partir de estructuras simples, se lanza a crear juegos de posibilidades infinitas.
Vincula su trabajo con plástico con palabras como: repetición, ritmo, presencia, sensación, organicidad, materialidad, estructura, proporción. En su practica abstracta los temas y series pasan de la trama al tejido y/o a la retícula, y así surge la serie suculentas, variaciones de elementos esféricos que se desarrollan buscando todas las posibilidades que la lógica del trabajo plástico plantea, hasta encontrar imágenes que funcionan ante el espectador… cosas para verse.
Reconoce el complejo estilo surrealista de perspectivas caprichosas y creaciones repletas de líneas de color acompañadas de símbolos. Un estilo difícil de catalogar en el que destacan complicadas composiciones relacionadas a sus primeros acercamientos con la arquitectura. Lugares increíbles, palacios extraordinarios, paisajes de ilusión con patrones de repetición que lo hacen único.
